唐代诗人王维在诗歌和绘画方面

普遍认为:从文学史角度看,盛唐是唐代诗歌发展的黄金时期,王维则是盛唐诗坛的杰出代表,堪与李白、杜甫鼎足而三 。在李白未到长安、杜甫未成名时,王维已名噪京师,长时期居于诗歌创作的中心,实际上是这个时期诗坛的领袖人物,当时尝有"天下文宗"之称 。从文化史的角度看,盛唐是唐代文化发展的高峰时期,王维集诗歌、绘画、音乐、书法于一身,是盛唐文化的凝聚 。就其在文化领域的诸多成就看,有唐一代,恐无人与之比肩 。中国画的最高境界,表现为“山水”,而“山水”,则由王维开创了新生命 。王维首先采用“破墨”新技法,以水墨的浓淡渲染山水,打破了青绿重色和线条勾勒的束缚,大大发展了山水画的笔墨新意境,初步奠定了中国水墨山水画的基础 。“破墨”是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映,以达到滋润鲜活效果的用墨技法,此法所作山水,叫做“破墨山水”,最早见于南朝萧绎《山水石松格》 。王维的画在唐朝的地位虽然很高,但高不过吴道子和张璪 。唐人张彦远对王维的评价就不高,张彦远把画分为神、妙、能、逸四品,每品又列上、中、下三等,王维仅列妙品上 。直至北宋,文人画兴起,王维才在画坛上备受推崇,其地位已经超过了“画圣”吴道子 。王维的水墨画风,几乎影响着中唐以后的中国山水画发展的全部历史 。至少可以说,占据中国古代山水画主流的文人画,都接受了王维的影响 。苏轼的“诗中有画,画中有诗”的赞语,奠定了王维在中国绘画史上的地位 。明朝董其昌的文人画理论,把文人画的内涵,全部具体化于王维,称王维是南宗画之祖 。王维的画风对后世的影响,更在于其中的思想 。他虽是半官半隐,实则是隐士的思想 。后世的文人画家大多如此,他们或者对国家和人民不抱有责任感,或者干脆屏弃功名利禄作画只为自娱,或者失意于官场而退居诗画……共同的思想基础,规定了他们共同的审美情趣,而他们的代表人物则是王维 。所以,客观地说,王维的绘画成就并不亚于其诗歌成就.


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先说王维的诗,他的诗清新自然,别具一格,流传极广 。“人闲桂花落,夜静春山空 。月出惊山鸟,时鸣春涧中 。”这是一首妇孺皆知的诗篇,作者以其极为洗练、简洁的文字给人们细致生动地描绘出了一幅静谧优美的山水场景 。王维一生诗作颇丰,“明月松间照,清泉石上流”、“行到水穷处,坐看云起时”,王维的诗常在清灵之中透出几分禅意 。而“大漠孤烟直,长河落日圆”、“千里横黛色,数峰出云间”、“空山新雨后,天气晚来秋”等诗给我们渲染出了一幅幅美丽的山水画卷,让人从不同角度感受山水情韵 。

在说王维的画,据说他还是一个颇有成就的山水画家 。

据载:他作青绿山水似李思训,作水墨山水近吴道子 。同时他首创了破墨山水,尽去了以往山水画的浮华之气,仅用水墨渲淡而成,把原先以勾线为主的山水画,向水墨发展推进了一步 。在他的画中更是着笔清新,笔墨淡出 。读他的画,便能自然而然地体悟到雅淡之中透出的独特艺术底蕴 。苏轼曾这样说过:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗 。”这些都是文字描述,遗憾的是具体的作品我们今天还无从考证(他的具体的书法和绘画作品没有留存下来或说尚待搜寻和考证) 。比如:“凡画山水,意在笔先”在绘画论文选中都只能记为(传)唐.王维《山水诀》 。

真假姑且不论,我们就文字对他绘画作品的评论来看可以得出:王维把画与诗相互融会贯通,其诗平实而简远,其画韵味含蓄而丰富,意境清旷苍秀,在自然中勾画出属于他自己的一方天地 。他用笔随意,墨气沉稳,线条有力而飞扬不张,在他的空间里,形象与笔墨相得益彰,抒发出了他对生活的热爱与感受 。他把相应的诗歌以文字为媒介,状物表意,诗情与画意有机结合,从而为世人创造出了更为广阔幽远的艺术空间 。

王维开启了唐代的水墨山水,并对后世文人画有着极为重大的影响 。他一生把所有的感情尽情挥洒于山水之间,寄情造意,诗从胸发,画由意出,情景交融,诗画同工,曲意盎然,达到了诗画相融的最高境界 。

个人认为:王维的诗与画不能相提并论(没有可比性) 。诗流传很广(几近妇孺皆知),画传世极少能见“真迹”者犹如凤毛麟角 。




相辅相成 。


全面发展 。


应该是相当吧赏摩诘之诗,诗中有画观摩诘之画,画中有诗这样根本就分不出上下
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