一切的眼光盯着窗边的她:波提切利等笔下的女性

你能够觉得本身熟悉她 , 停下脚步 , 沉醉于此 , 能看到画中女子模糊暴露的一抹浅笑 , 或能感触感染到眼光的交汇……
彭湃消息得悉 , 5月4日起 , 伦敦杜尔维治美术馆推出“重构:窗中女子” , 其灵感来自馆躲伦勃朗做品《窗》 。展览逾越古今 , 从一件古希腊花瓶开启 , 聚集了波提切利、罗塞蒂、年夜卫·霍克尼、布尔乔亚、辛迪·雪曼等艺术家的50多件做品 , 揭露艺术家若何以一个传统的主题 , 解释分歧时期和文明中的女性 , 画外的不雅寡仿佛成为不雅察者、进侵者 , 乃至是恋人、窃看者 。
伦勃朗 , 《窗》 , 1645年
一个女人头靠着窗棂 , 斑斓的脸蛋带着孤傲与苦楚 。那件用中世纪石灰石雕镂而成的做品 , 不成顺从地唤起不雅寡想要突破栅栏、使其重获自在的愿望 , 或最少把手伸出来抚摩她哀痛的面颊 。由于拒婚 , 圣·阿维娅(Saint Avia)被关正在牢房中 , 她看到了一个永久没法触及的天下 , 而那位佚名法国艺术家的同理心也使人难以置信 。
佚名 , 《圣·阿维娅》(被禁锢的女人) , 创做于1450-1500年 , 私家躲
那是“重构:窗中女子”的展品之一 , 正在几近统一时期文艺回复画家波提切利笔下的红发女郎 , 手倚着窗框 , 曲视画面以外 , 表示着突破框架;到了17世纪荷兰画家加布里埃尔·梅曲(Gabri?l Metsu)的画中 , 一名身穿白色天鹅绒、佩带珍珠耳饰的非洲女性坐正在石窗后 。
波提切利 , 《Smeralda Bandinelli》 , 约1471
加布里埃尔·梅曲 , 《穿红裙的女子》 , 约1660-1669
那里还展出有雷切尔·洛 (Rachel Lowe)的影片 , 她用暗号笔正在车窗上捕获途经的风光 , 夸姣而使人感应心伤 。布尔乔亚的《我的蓝天》)间接应用了暮年正在曼哈顿事情室利用的窗户 , 固然已班驳生锈 , 却曾带给她无穷的风景 。正在此艺术家将窗外的风光以绘画的情势再现 , 画中山地景不雅正在蓝全国升沉 , 让人想到了海浪、云层或是女性的乳房 。
布尔乔亚 , 《我的蓝天》 , 1989-2003
男性塑造女性、女性重塑本身——那是展览浩繁主题之一 , 两千年来那一主题正在艺术中被几回再三超卓地显现 。展览中最陈腐的做品能够逃溯到公元前900年 , 现代腓尼基工匠正在象牙上雕镂了一名神庙巫女的脸 , 她以一种俄然而又搬弄的姿势凝望着窗外 , 让不雅寡生出“谁正在看谁?”的疑问 。
那件雕塑也证实了荷兰黄金时期的画家并没有像人们所以为的那样立异了女性和窗户的观点 。当我们以新的视角审阅伦勃朗的《窗》 , 画中那位靠正在窗台上面颊绯红的女孩 , 把胳膊肘收正在石壁上 , 恍如从一扇高高的窗户看着我们 。正在局促的研讨中常常会存眷她的身份 , 而疏忽了绘画中转达的欢愉的空气 。
格里特·德奥(Gerrit Dou) , 《弹奏古钢琴的女子》 , 约1665
从素质上说 , 窗户是画框中的画框 , 也能够做为一个舞台——阳台上的女人 , 正在欧洲绘画传统中表示笼中之鸟 。但那类做品不成制止地夸大了某种不雅察:女性往外看 , 或不雅寡对她的监督;我们不知不觉正在艺术家的视野中捉住了她 。
毕加索 , 《女人》(窗边的女人) , 1952
毕加索那幅庞大的口角画 , 画下了他曾的恋人弗朗索瓦斯·吉洛特(Fran?oise Gilot) 。她双手抵正在窗户上 , 她瞥见了我们看不见的工具 , 而他看到了一种紧急感 。她仿佛想要进来 , 右侧的把手 , 表示了出走 , 她是毕加索平生中 , 独一自动分开毕加索的女性 。
沃尔夫冈·蒂尔曼斯 , 《斯莫金·乔 , 窗》 , 1995
正在沃尔夫冈·蒂尔曼斯(Wolfgang Tillmans)实人年夜小的照片中 , 音乐人斯莫金·乔(Smokin Jo)将手指按正在窗玻璃上 , 显出庞大而奥妙的气力;一样正在疫情断绝时代 , 心里的爱经由过程指尖正在窗户的两侧相遇 , 希姆兰·扬尤亚(Simran Janjua)拍下了那一温馨和无法的排场 。
希姆兰·扬尤亚 , 《Dadi的爱》, 2020
展览所供给的视角也是出格的 , 好比透过莫卧儿王朝的屏风 , 能够窥见印度文明的缩影——两个女子呈现正在窗前 , 她们犹如戏剧演出者 , 手挽动手 , 暴露极具表示力的浅笑 。而一朵花穿过窗框 , 让人感触感染窗外天下 。
年夜卫·霍克尼 , 《塔有一个窗口》 , 1969年
窗后的影子 , 一把长发从翻开的窗户倾注而下 , 那让我们几近搜索枯肠地揣度女性的存正在 。但展览赐与了我们从头思虑女性正在艺术中的存正在 , 她能够谢绝进进镜头 , 犹如安德鲁·杰克逊的照片《Hand #1》;也能够像辛迪·雪曼扮演的金发小明星从窗台上往下看 , 她或许处于冲破的边沿 , 或许被某个幕后的“希区柯克”把持着 。
安德鲁·杰克逊 , 《Hand #1》
展览中出格的做品是借展自考陶德美术馆的德加《窗边女子》(1871年) , 正在巴黎室内的黄褐色光线中 , 你几近看不到一个靠正在窗户上的女子 , 她犹如一只躲正在暗处的苍鹭 。光芒从翻开的百页窗洒到她的脸上 , 她的所思所感都属于本身 。那是一幅关于若何对待场景的做品 , 倾注而进的光芒 , 让我们看到了光与影的奥妙转变 。
德加 , 《窗边女子》 , 1871年
那是一个值得尽力不雅看、深切思虑的展览 。关于对女性的描画、看与被看的干系 , 也从头拓展了展览更多的能够性 。
注:本文编译自《卫报》艺评人劳拉·卡明对展览的批评《一切的眼光都盯着她》 , 展览由伦敦国王学院博士 Jennifer Sliwka , 将延续至9月4日 。
【一切的眼光盯着窗边的她:波提切利等笔下的女性】展厅外的海报

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