“仁者爱山,智者乐水”山川画发源及成长过程

山川画的构成
山川画的构成可逃溯到魏晋南北朝期间 , 尔后历代文人骚人正在以白话志的同时 , 也城市借助绘画以加倍曲不雅的体例流露情义 。能够说 , 山川画是国情面思最为厚重的沉淀 。
据文献记录 , 早正在两千多年之前的战国期间 , 山川画就已呈现正在丝织品和壁画上 。经东晋顾恺之成长 , 历南北朝至隋唐 , 才逐步解脱做为人物画的布景 , 而成长成为自力的画科 。
隋展子虔的《游春图》
传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山川画实迹 , 画中人物只不外是点景罢了 。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法 , 开青绿山川之先河 。它标记着山川画的构成和前进 。
唐朝繁华兴盛的期间
到了唐朝 , 因为经济的发财 , 社会的安宁 , 和宗教绘画的世俗化 , 山川画走向成熟并进进了繁华兴盛的期间 , 因此有各类气概竞相呈现的场合排场 。总的说来 , 唐朝山川画首创了两年夜门户:一派是青绿山川 , 它担当了隋代展子虔的传统表示技法 , 成长成为工细巧整、金碧照映的气概 , 此即后代所称的“北宗山川” 。
一派是以王维为代表 , 气概飘洒 , 重衬着 , 画得比力精简 , 把线扩大到面 , 以墨代彩 , 凸起了墨色的感化 , 使表示空间等方式有了停顿 , 行笔也有了新的转变 , 年夜年夜丰硕了画的表示力 。那一门户 , 后代称为“南宗山川” , 王维则被奉为南宗画的鼻祖 。
王维 《江畔雪霁图》部分
五代的代表画家为荆浩 , 他第一个将勾填、勾染法酿成了“皴法” , 那是山川画技法的严重变化 。他的《匡庐图》是一幅年夜型全景式构图的山川画 , 条理清楚 , 皴染兼备 , 气焰雄壮 。
【“仁者爱山,智者乐水”山川画发源及成长过程】
五代荆浩《匡庐图》
滕固正在《唐宋绘画史》中说道:“盛唐今后山川画上长期间的尽力与酝酿 , 它的功效终究正在荆浩的做品中闪现了 。他是集了寡长 , 他是诱起宋朝山川画出格发财者当中的一人 。”
宋朝的完整成熟
山川画至宋朝 , 已到达完整的成熟 , 是山川画空前畅旺壮盛的期间 。那一期间的山川画坛名家辈出 , 灿若群星 , 画坛最有影响力的人物首推董源、巨然、李成、范宽与郭熙 。
范宽《雪景冷林图》
正在气概上 , 董源与巨然一体 , 李成与范宽附近 , 是宋初山川画的两年夜门户 , 即“南边派”和“北方派” 。北方派雄强挺立 , 得秦陇山川之骨法 , 以李成、范宽、郭熙为代表 。南边派“淡墨轻岚”得江南山川之神情 , 以董源、巨然为魁首 , 后代以为是南宗山川之正传 。董源、李成、范宽被汗青上并称为“北宋三年夜家” 。
到了南宋 , 李唐、刘松年、马远、夏珪突起 , 号称“南宋四家” , 创水墨苍劲的新画风 , 把北派雄强挺立的笔法与南派清润浑朴的墨法融为一体 。两宋的山川画如同山花怒放 , 灿艳多彩 , 表示出画家们极年夜的缔造才气 。山川画的很多表示方式都开创于宋朝 。
以皴法而言 , 董、巨创披麻皴 , 范宽创雨点皴 , 米芾创米点皴 , 李唐创年夜斧劈皴 , 均为后代所惯用;以翰墨言 , 则干笔、湿笔、破墨、积墨、泼墨 , 诸法俱备;以结构言 , 则全景、边角都用 。以是汤垕正在《画筌》中说:“唐画山川 , 至宋始备 。
米芾《春山瑞松图》
山川画的实际正在宋朝也非常发财 。荆浩经由过程本身的艺术理论 , 总结前人的实际 , 写了《笔法记》 , 为水墨山川成立了完全的实际系统 。郭熙的《林泉高致》、刘道醇的《山川纯》 , 弥补了荆浩实际 , 使之日臻完整 。
文人画实际的鼓起 , 以为“画是无声诗 , 诗是有声画” , 倡导山川画重意境、重神韵 。那对宋朝及今后水墨山川的成长具有极为深远的影响 。
元朝 , 严重改变期间
元朝是山川画的严重改变期 。从山川画的成长来看 , 表示情势由五代之前色采为主 , 颠末两宋色采、水墨交相照映期间 , 至元朝则水墨占了画坛的统治职位 。
元初的赵孟頫夸大书法进画 , 趋势于以纯真的墨色表现色采的结果 。那一倡导 , 年夜年夜丰硕了山川画的笔意 , 使山川画向文人画的标的目的更进步了一步 。
黄公看《富村山居图》无用师卷
代表元朝山川画的“元四家”——黄公看、王蒙、倪瓒、吴镇 , 从理论中表现和成长了那时文人中遍及呈现的重法轻意的美学思惟 , 倡导做画以意为上、形为次 , 不放在眼里理法 , 正视意趣 , 夸大借绘画抒发小我的情怀 , 从师造化到法心源 , 如许就从思惟实际上打击了两宋以来沿袭成风的旧画坛 。
今后 , 画风年夜变 , 不求形似 , 寻求画中见我 , 并死力讲求翰墨情味、诗字画印连系等等 , 由此而构成的文人派适意山川画 , 雄踞画坛前后达几百年之久 , 至今依然具有必然的影响 。
明清 , 摹古为主
明朝山川画从情势上看气概多样 , 呈现庞大纷纷的门户 , 显现出山川画坛的畅旺;但从内容上看 , 却日趋空洞 , 画家趋势于临摹前人翰墨 , 因袭成风 , 有缔造性的未几 。明朝前期 , 以戴进为代表的浙派权势最年夜 , 担当的是南宋马远、夏硅画风而无所立异;明朝中期 , 以沈周、文征明、唐寅、仇英“明四家”为代表的吴门画派 , 管辖山川画坛 , 上师董源、巨然 , 下接“元四家”的衣钵 , 所画苏州山川 , 一派古风 , 出格到了明朝晚期 , 经董其昌等人从实际到理论体系地倡导复古 , 以摹仿前报酬能事 , 山川画艺术堕入行动前人的圈子而少有缔造 。
唐寅《山川扇面》
清渭楼美术博物馆 躲
影响所及 , 曲到清初的四王(王翚、王时敏、王鉴、王原祁)也都是如斯 , “摹古传神即是佳” 。他们虽有泥古之弊 , 但正在摹古当中也总结了前人正在翰墨方面的很多经历心得 , 对绘画遗产的清算与研讨 , 不克不及说是毫无进献 。值得一提的是清初以“四画僧”弘仁、髡残、八年夜隐士、石涛为代表的正在野派画家 。
王原祁《山川》
清渭楼美术博物馆 躲
他们以新安江流域和黄山为据地 , 一扫临古之风 , 而首创写生之新径 。他们形形色色的画风使清朝山川又呈现新的岑岭.他们激烈的本性及其精湛实际 , 对近代画坛影响极年夜 。
黄宾虹《新安山色图》
清渭楼美术博物馆 躲
出格是石涛 , 既采前人之长 , 又写糊口之实 , 画了很多不同凡响的山川画 。他正在所著的《石涛画语录》中 , 提出“泰初没法”、“翰墨当随时期”、“借古开今”、“一画”说、“搜尽奇峰打草稿”等一系列创见 , 有力地打击了几百年山川画坛的烦闷氛围 , 别开一条新路 。
地年夜物博 , 为画家们供给了丰硕的创做灵感;丰硕多样的地形面孔 , 成为画家抒怀、言志的最好依靠工具 。更加主要的是山川画依照“天人合一”的不雅点 , 将天、地、人、天然万物加倍协调地融为一体 。那能够也是山川做为画主要创做题材的缘由之一 。一向到明天 , 山川风光依然是画的首要表示工具 。
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