音乐行业为何依靠VR音乐会的发展


虚拟现实带给流行音乐产业一个完整的圈子 。
每个人都知道怎么样,后Napster公司,音乐行业遭遇了准崩溃,收入为“物理”音乐陈腐故事翻滚从2001年的超过23十亿$至不到5十亿$在2018年作为一个结果,业界将现场表演作为其主要收入来源,但是现场音乐会的问题在于,他们自然限制了可以参加现场表演的人数 。但是,就像技术曾经威胁着音乐产业的存在一样,它现在又以看起来将成为其拯救之恩的方式回归:虚拟现实 。
10月3日,说唱歌手Post Malone宣布,他将通过Oculus Venues应用程序在北卡罗莱纳州的VR中播放即将举行的音乐会 。同样,最近几个月,许多其他表演者也宣布了类似的VR直播活动,包括Imagine Dragons,Panic!在迪斯科,Imogen Heap,Liam Payne和Billie Eilish 。尽管他们可能都说要在他们的现场表演中加入支持VR的粉丝的原因多种多样,但音乐行业越来越多地接受虚拟现实是一个很简单的经济原因 。
即,它消除了现场音乐会出席的限制,将不确定的机械再现重新应用到以前似乎过于确定和商业范围内的形式 。现在,除了那些真正为参加音乐会而付费的人之外,音乐产业还可以将无法获得票证或不总是想去看自己喜欢的表演的人货币化 。换句话说,VR似乎可以使音乐界融合两全其美:现场音乐的明显自发性和奇异性与录制音乐的可再现性和可访问性 。
虚拟现实已经有可能成为音乐行业利润丰厚的渠道 。在MelodyVR应用程序上,观看表演的价格从7.99美元起,最高可以达到14.99美元,这取决于所涉行为的概况和所提供的观点 。该应用程序已经吸引了超过9000万美元的资金支持,突显了围绕它的成功和盈利能力的期望 。同时,它于今年晚些时候推出了订阅服务,这可能有助于它进入盈利能力,因为它去年才首次推出其应用程序 。
即使MelodyVR还很年轻,它也已经与三大唱片公司签定了协议,并且已经拥有大量的表演和艺术家名册,这表明音乐界对利用虚拟现实感兴趣 。其中包括Kiss,Wiz Khalifa,Sean Paul,五指死亡拳,Lewis Capaldi,The Kooks,The Streets,Rudimental,《我的情人的》,舰队狐狸,Fall Out Boy,Jamiroquai,Kasabian,The Who等等的表演 。。除此之外,MelodyVR并不是唯一提供虚拟音乐会的应用程序,其中TheWaveVR,Oculus Venues和NextVR是其一些较著名的竞争对手 。
因此,即使虚拟现实耳机的可及性或普及性不足以使这些新平台目前特别有利可图,虚拟现实演出仍有很大的潜力成为音乐行业新收入的非常重要的来源 。从很多方面来说,虚拟现实确实是流行音乐的理想媒介,它很大程度上不是由音乐本身定义的,而是由其提供的个性,身份,真实性和存在感的图像来定义的 。
就是说,当我们从事音乐并消费音乐时,我们会消耗流行歌手的角色和他们的歌曲一样多,认同他们的自我和挣扎,并从他们的传记与我们的传记有很多共同之处的意义上进行验证 。即使是由流行歌手的标签和/或管理人员精心培育和制造的流行偶像,甚至当我们认为自己不在的人也确实会发生这种识别过程 。并且以类似的方式,VR增强并扩展了这种存在感的幻觉,给我们一种幻觉,即我们最喜欢的音乐家在表演歌曲时确实与我们同在,而实际上我们只是空无一人地坐在或站在我们自己的身旁房间 。
因此,即使虚拟现实流媒体似乎是音乐行业产品中不寻常或陌生的补充,但它与几十年来的大众音乐几乎是完全连续的 。它可以使现场表演无限地再现和出售,并且加深了我们经常对流行歌星感到虚幻的存在感 。这就是音乐产业在未来几年内可能会继续推动和支持音乐的原因,直到VR音乐会确实变得广泛流行和盈利为止 。
【音乐行业为何依靠VR音乐会的发展】

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