怎么才能对古诗的理解更全面

近几年的文学鉴赏题中,对诗歌内容的考查以理解为主,侧重于对关键词语的诠释、对诗句的整体理解、对诗歌意境感悟以及对诗歌主旨意图的体会.对语言和表达技巧的测试以评价赏析为主.诗歌的语言含蓄凝练,抒情性、形象性的特色非常突出,考查时侧重于语言运用的效果；诗歌的表达技巧很多,测试重点涉及到表现手法、表达方式、修辞手法、典故运用、行文构思、作品风格等多方面.
一、抓住诗眼,从整体上把握诗歌
诗歌以语言凝练见长,讲究一字传神,在极为短小的篇幅里表现尽可能丰富的内容.达到“简练”的境界.简练不是简单,简单是一览无余,简练是字面以外还有含义,言有尽而意无穷,即言语理解有尽头,但表现的含义理解就可因人而异.于是就有了“诗眼”.所谓诗眼即诗词中最能体现题旨、最能开拓意旨、表现力最强的关键词,也是读者窥探诗歌内容的窗口,.抓住诗眼就可基本上从整体上把握诗歌,便可知晓诗歌的情感脉络.分析诗眼,能进入意境,感受情趣,领悟旨意,探究艺术手法.所以,阅读诗歌应尽可能抓住诗眼,以求正确把握诗歌.这一点,以往注意不够,现在强调它,虽有放马后炮之嫌,但却是很有必要的.一般的说,五言诗诗眼多在第三字,七言诗诗眼多在第五字.当然,也并非所有的诗句都有诗眼,有的诗眼不在诗句中,而隐藏在标题中,在诗句中的诗眼有的有其它的字陪衬,影响我们的视线.但不管怎么样,我们都要抓住诗歌的关键词字.
古人是从形式上炼字炼出诗眼的,我们则应该结合对内容的理解来抓诗眼.诗眼一般不在名词上,若在名词上则必定是名词活用.大多数情况是诗眼和关键词往往是在动词、形容词、活用的数词上.若单纯地看第三、五字,有时难免会发生错误,如果结合动词、形容词、数词,并从全诗的角度来考虑,抓住诗歌的含义就比较有把握.
①动词：在鉴赏诗歌时,我们要重点关照动词,特别是具有“多重含义”的动词.
②修饰语：大部分为形容词,它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象.
③特殊词：在诗文中,有一些词本身与众不同,读者能很快找到它们：
a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用.
b.拟声词：有些拟声词就属于叠词,因为其出现频率很高,特单列一条.作用：使诗文更生动形象,使人有身临其境之感.
c.表颜色的词：这些词有时作谓语用,有时作定语用,有时作主语或宾语用.但是作用只有一个,颜色一般表现心情,增强描写的色彩感和画面感,渲染气氛.
二、体会意境,从微观上理解诗歌
“意象”这一术语在我国由来已久,历代又多有发展变化,含义不尽一致.但也有趋于一致的表述：意象是意与象的融合,心与物的同一,情与景的交融.“意象是具体化的一种感受”(艾青语).成功的诗作常常以捕捉、提炼意象为创作的起点.
对意象的鉴赏,也是高考对学生古诗鉴赏能力所要考察的重要内容之一.如,2002年全国统考题就是在李白的《春夜洛城闻笛》一诗中提出了与意象有关的问题.其所问“折柳”原是指“折取柳枝”,是一个含义丰富的传统意象.
“意象”和意境,两者的构成元素都是情和景,但“意境”常就全诗而论,“意象”则多半指构成全诗意境的较小的组成部分.
所谓意境,传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界.情、景是构成意境的两个最基本的因素,“景乃诗之媒,情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话·卷三》）,“情景名为二,而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论·内编》）,它们相互作用,相互渗透,触景生情,以情状景.王昌龄认为诗有三境：物境、情境、意境.王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境,正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在.“词以境界为最上”“在境界当中自成高格”“写感情则沁人心脾,写景则在人耳目”.
意境不仅仅是环境,还要跟诗人的思想感情联系起来,才能充分表达出来.只讲情境,不讲意境,学生容易走偏,答题不准确.
因此,在诗歌阅读中,不深入体味意境,是难以理解诗歌的内涵,领略诗歌的艺术魅力的.
我们应引导学生充分利用各种有利因素,把握诗歌语言的特性,消除情绪、时空和逻辑的障碍,力求把诗句浓缩的意义扩展开来,把减少的成分补充出来,把省略的过程焊接起来,把跳跃的情感连缀起来,把诗中行与行、节与节之间的内在情愫弥补起来,再现诗歌的形象和画面,自然而然地进入诗歌深层次的意境之中,领略诗歌独特的艺术魅力.
三、考察环境,从全方位鉴赏诗歌
环境描写包括自然环境描写和社会环境描写.古诗词主要写自然环境（景物）,这是古代诗歌的主要内容.
景物描写的主要作用是交代背景,衬托心情,抒发情感,用景物描写衬托暗示感情,或作为感情的某种象征,达到情景交融的高度,使诗歌深厚,含蓄,精炼,意味隽永,余味无穷.
抓住诗中的景物描写,去确定意境的基调,去理解,去感受“此时”“此景”中的“此人”“此情”是什么；去感悟诗歌抒发的思想感情.感悟情感是读者在进入诗词意境后的心理反应活动,它是鉴赏阅读的重要环节.鉴赏诗词必须真正进入作品所描绘的的生活场景中去,同作品中的人物或作者共同去感受诗词中的意境美、丰富的情感、生活的哲理或人生的启示等等,即所谓“移情说”.
四、剖析手法,从形式上推敲诗歌
表达技巧,即表达手段和艺术技巧,包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生（塑造人物形象时,称正面描写和侧面描写相结合）、比兴、修辞手法,（间接抒情的诗歌）直抒胸臆（直接抒情的诗歌）.
写景的方法很多,简而言之,要留意观察景物和描写景物的角度,如高、低、俯、仰；要把握描写的方法,如绘形、绘声、绘色；要理解描写景物的技巧,如动静结合、明暗对比等.
诗歌塑造人物形象的手法很多,可以对形象正面描写,也可以侧面描写；可以粗线条白描,也可以浓墨重彩,精雕细刻；可以铺垫、烘托、映衬,也可以借助想象、联想.
塑造人物形象时,运用的表现手法是侧面描写的或虚写.
衬托是常见的修辞方法,也是中国古典诗歌常见的表现手段.我们常说古典诗歌中的动静、虚实、乐景写哀及哀景写乐等,都可以落实到衬托的层面.
象征就是以一种事物代表另一种事物.在文学作品中,象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式.它就像暗喻或明喻省去了第一部分,只留下了第二部分,它有自己的实体,却代表另一种东西.
修辞方法：古典诗歌中运用的修辞方法很多,主要涉及的是比喻、借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复等,还要注意古典诗歌中常常运用到的赋比兴、象征等手法.
表达方式：在诗词中主要运用叙述、描述、议论、
抒情四种表达方式,这其中描写、抒情是考查的重点.描写方式有动静结合,虚实结合等的不同；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别.
结构技巧：诗歌的结构形式,常见的首尾照应,层层深入,先总后分,先景后情,过渡、铺垫、伏笔等.
五、品味语言,从深层次推敲诗歌
文学是语言的艺术,而诗歌又是文学中最精粹的语言艺术.要在短小的篇幅内表现丰富的内容,诗词的语言必须凝炼生动；要创造传达出含蓄隽永的艺术境界,诗词语言必须富于形象性和表现力.因此,诗歌赏析应从语言入手.既通观全篇,又要逐章逐句地推敲琢磨,仔细分析,从而挖掘和领悟作者之所以如此遣词造句、选音定字的用意.
古人写诗作词,的确很讲究语言的锤炼,注意炼字炼句,常有许多精妙之处.鉴赏评价时,要注意结合诗歌内容发挥想象,领会这些精妙处.有时“为求一字稳,耐得半宵寒”.此说并不夸张.杜甫就有“语不惊人死不休”的名句.古诗要求凝炼生动,在格律上又有诸多限制,因此更加要求字字含有丰富的内容.最为大家熟悉的是王安石炼字的故事.还有大家熟知的“推敲”这一典故的来源.古人既然如此注意炼字,我们读诗当然要注意字的表现力.
“微风燕子斜”,一“斜”字,化动为静,刻画出一种悠然的情态.
“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽”,以“噪”衬“静”,以“鸣”衬“幽”,使“静”的特点更为突出,更为鲜明.“红杏枝头春意闹”,一“闹”字以动态写静态,表现出春天的勃勃生机,给人以美好享受.王国维在《人间词话》中说：“‘红杏枝头春意闹’,著一‘闹’字而境界全出,‘云破月来花弄影’,著一‘弄’字而境界全出.”一个“闹”字把诗人心头感到的蓬勃春意写出来了,一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了.这体现了诗歌语言的凝炼美.
古诗语言又是多元的,含蓄与明朗交错,质朴与华丽并出；精炼与繁丰齐美,庄重与幽默辉映.几乎对每首诗中的某些用字都值得推敲,但推敲时一定要仔细品味诗人用字的表现力.进行诗歌鉴赏的备考,无疑是语文高考备考中最为艰巨的工作之一,它需要我们用正确的方法去引导学生,更需要我们引导学生充分发挥学习主动性,在积累中提高文学素养,在阅读实践中提升诗歌鉴赏水平.
理解古诗词要知人论世阅读古诗词莫忘知人论世上午《相见欢》一课，自觉上得很不成功，老师尽管引经据典，旁征博引，东拉西扯，用心良苦，奈何学生就是呆呆得不受你的的驱使，原因何在。
从事后授课老师的介绍，她是想通过大量的课外诗句，让学生由此及彼，融会贯通，同时让学生懂得了积累的重要性。
但为什么效果不好了，我想是因为老师忘记了欣赏古代诗歌最重要的一种途径，那就是知人论世。
“知人论世”是中国古代文论的一种观念，是评论文学作品的一种原则。
语出《孟子？万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。
”“尚”同上，尚友就是上友。
上友是以古人为朋友。
文学创作有时需要借鉴古人。
对古人的作品进行批评和鉴赏，更需要了解古人。
人是不能离开时代而生活的。
这就还需要了解他的时代。
掌握“知人论世”的原则，有助于理解古代文学作品。
例如唐朝诗人朱庆馀的《闺意献张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无？”，通过诗歌题目和内容我们可以判断出来诗歌内容决不像字面所表现出来的那么简单，但是只有和当时的时代联系起来才能正确深入的了解这首诗。
唐代的科举考试，并非密封卷。
主考官除了要审阅考生的卷子外，还要考虑此人在社会上的名气、品行及地位，更重要的是，还要看有无达官贵人推荐。
因此，唐时的士人应试前，往往用自己的诗文“干谒”朝中有名望的人，希望得到赏识，在社会上代为宣扬，一旦成名，登第就有把握。
《闺意献张水部》一诗，即是一首典型的干谒诗。
这首诗歌的外在含义和真实意图之间并无实质性联系，但诗人却巧妙用笔，通过新颖的比喻，委婉含蓄地把二者统一在一起，“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外（欧阳修语）”，使人读后叹为观止，为诗人的笔力所折服。
举子们的命运操纵在主考官的手中，能否金榜题名，取决于自己的应试文章是否适合主考官的口味。
朱庆馀虚心地向张籍询问，其临深履薄之心由此可见一斑。
诗中写新娘的郑重其事和忧虑紧张，正是用以表达诗人对前程的急切关注。
了解到唐朝这一特点之后，进而也就可以理解孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》“八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明，坐观垂钓者，徒有羡鱼情”了。
一位作家选择什么样的题材，表现什么思想，抒发什么感情，这一切均由他的人生观和生活经历决定的，又与他所处的时代密切相关。
因此，我们在鉴赏诗歌时，首先要明晓作者的生平、思想，了解当时的创作背景。
下面就“知人论世”在诗歌鉴赏中的作用简单的谈几个方面：（一）“知人论世”有助于了解诗歌传达的感情。
诗人的人生经历，性格特点以及他所遭遇的时代，都会在他的诗歌中刻下深深的烙印。
爱国忧民的杜甫可以写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的雄浑悲慨，内向温婉的李清照就有了“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”的绵密悱恻。
曹操横槊赋诗，《观沧海》慷慨悲凉；曹丕志得意满，《燕歌行》志深笔长；曹植少年才俊，《白马篇》英逸豪迈。
同为盛唐山水田园派诗人，王维追求隐逸，诗中有画；孟浩然追求入世，语淡而意长。
我们循着这一印迹，就可以更加清楚的了解诗人诗歌中所表达出来的感情。
如杜甫《江南逢李龟年》“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正值江南好风景，落花时节又逢君。
”和王维《相思》“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思”两首绝句，如了解背景材料：“（安史之乱中）唐明皇幸岷山，百官皆窜辱，积尸满中原，士族随车驾也。
……李龟年奔迫江潭，杜甫以诗赠之曰：‘岐王宅里寻常见……’龟年曾于湘中采访使筵上唱：‘红豆生南国……’又‘清风明月苦相思……’，此词皆王右丞所制，至今梨园唱焉。
歌阕，合座莫不望行幸而惨然。
”，我们就能了解杜甫创作此诗的时代和原由，以及李龟年唱“红豆”的深意。
从而也就能准确解读“落花时节”的寓意：诗人是在晚春与李龟年相逢，交代了具体的时令，并且古人对于晚春往往具有惜春、伤春情怀的感情，所以晚春的落花正是象征二人漂泊无依、由荣而衰的身世命运，而当时正值大唐在安史之乱后，社会现状由盛而衰，“落花时节”便又包含了国家衰变之意。
表达了诗人深重的故国之思、家国之痛。
（二）“知人论世”有助于理解诗歌表现的意境。
诗人通过意象世界寄寓情感，让读者在想象中去感知，去玩味。
或者咏物，或者写景，或者描摹人物情态，或者刻画生活场景，不一而足。
诗歌中的意境是运用意象，在主客体交融、物我两忘的基础上形成的一种超现实的境界。
作者的感情和人生经历往往渗透在作品的意境中。
正所谓“诗言志” 。
至于“言”何“志”，那就有必要对作者的生平及生活的背景有所了解，才可能探知。
如王维的《过香积寺》，“不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
”问题是：你认为这首诗第三联中的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要分析。
王维是学...
最难理解的古诗词！一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼” 。
如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。
其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
二、剖析诗词的思想内容。
要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。
”三、探究用典化句的妙用。
古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。
鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
四、体会修辞手法的表达效果。
古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
五、领悟古诗词的意境。
意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。
领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
怎样写古诗词？首先你要有一定的诗词理解能力。
平时要多看一些古诗词，文言文之类的。
【怎么才能对古诗的理解更全面】写诗要注重平仄，押韵，对仗等。
所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。
在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。
如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡” 。
绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。
押韵是诗歌必不可少的要素。
从上古的>、>，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。
没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。
可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部。
正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。
平仄，是声调的讲究。
平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。
简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。
绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下： 1、平起首句不入韵为正格碧波·咏树碧波·小溪即景平平仄仄平平仄，深居沃野枝繁茂，平平平仄仄，岸边风拂柳，仄仄平平仄仄平。
碧叶千张似玉雕。
仄仄仄平平。
雀跃树枝头。
仄仄平平平仄仄，本是同根同血脉，仄仄平平仄，放鸭河中漾，平平仄仄仄平平。
为何飒飒起风涛。
平平仄仄平。
清波荡小舟。
2、平起首句入韵为别格包德珍·夜思包德珍·新春絮语平平仄仄仄平平，天心随意弄迷离，平平仄仄平，吟虹出远天，仄仄平平仄仄平。
常使伊人费苦思。
仄仄仄平平。
兰水一诗泉。
仄仄平平平仄仄，未必风涛初识我，仄仄平平仄，月带群星至，平平仄仄仄平平。
松花江水洗胭脂。
平平仄仄平。
笑声来枕边。
3、仄起首句不入韵为正格碧波·暴风李频·渡双江仄仄平平平仄仄，一阵狂飙如猛兽，仄仄平平仄，岭外音书断，平平仄仄仄平平。
飞沙走石信天游。
平平仄仄平。
经冬复历春。
平平仄仄平平仄，屋摧树倒禾苗折，平平平仄仄，近乡情更怯，仄仄平平仄仄平。
暴戾人间万象蹂。
仄仄仄平平。
不敢问来人。
4、仄起首句入韵为别格包德珍·咏李白碧波·咏日仄仄平平仄仄平，行路方知蜀道难，仄仄仄平平，宇宙现穹隆，平平仄仄仄平平。
千篇斗酒海天宽。
平平仄仄平。
金轮挂太空。
平平仄仄平平仄，胸中日月吟风处，平平平仄仄，环球光耀彩，仄仄平平仄仄平。
何止吴歌楚舞寒。
仄仄仄平平。
万物显春荣。
至于对仗，一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。
如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗，例如：曾金美·赠友人（碧波诗词读后感）碧水粼粼含雅韵，波光闪闪奏清音。
诗心美美如佳酿，词意甜甜欲醉人。
如果视为截取律诗的首尾两联，就可以全诗不用对仗，例如：碧波·桃花春风吹醒故林丛，蕊满枝头绽嫩红。
神韵犹如仙子美，惹来蜂蝶吻娇容。
如果视为截取律诗的前两联，则前联不对仗而后联对仗，例如：司马光·客中初夏四月清和雨乍晴，南山当户转分明。
更无柳絮因风起，唯有葵花向日倾。
反之，如果视为截取律诗的后两联，则前联对仗而后联不对仗，例如：赵师秀·有约黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
理解古诗的方法。
古诗的学习方法? ? 学习古诗可以采取“四步走”的方法：?一、初读古诗，知其概貌。
它要求从读入手，大体了解、感知全诗写的是什么内容；对不懂的字词，可以借助字典来解决。
?二、再读古诗，理解诗意。
在初步感知的基础上，要从词到句、从句到篇连起来，由部分到整体把全诗的意思弄清楚。
? 三、诵读古诗，品味诗境。
在理解诗意的基础上，要通过诵读，咀嚼诗味，想像诗的意境。
? 四、体味情感，勾画诗境。
俗话说“诗中有画，画中有诗” 。
当你与作者的情感形成共鸣时，可通过自身的丰富想像，用笔简要地勾画出诗的意境。
这样，由诗到画，将诗情画意融为一体，就会逐步取得学习古诗的最佳效果。
怎样学习古诗词？1.多读，达到能背诵诗词的结果，读古诗词要多，涉猎的古文作品也要多，古代文学作品诗词歌赋、四书五经、天文地理、哲学书籍都要多读多看，努力提高自身古文、字素养，立意才能高远，才能更加深澈领悟古仁人之风2.理解，通过理解古诗词的含义境界，加深对古代诗词作者的深层次沟通。
最后能够了解古语“神交古人”的境界
你是怎样理解古诗的？一看诗词作者当时身处的环境和境遇，再看诗词所写的物和景，如雪雨月，落叶流水大雁之类的，一般这些物和景都有固定的含义，将这些物和景连起来组成意境，比如秋夜落雨之类的，再联系作者的境遇和内心的思想，都说“一切景语皆情语”，由此就可以理解古诗词的意义了.另外如果是写景的，可以通过想象的方法，想象古诗中描述的景象，一来助于理解古诗，二来也可以锻炼想象力...
如何学习古诗词古代诗词，言简意赅，几十个字就能讲述一个详尽的事情，有的还朗朗上口，使人容易记忆。
写古诗词，看似艰难，实是容易，没有专门的入门指导，纵使“熟读唐诗三百首”，依然是“不会写诗”，也“不会吟” 。
建议从以下“三关”来进行写作。
押韵关：押韵，顾名思义，即使韵母相押，在同一首诗中，在双句句尾要用韵母相同的可归为一类的读音相近的字。
特别在诗词中要求更严。
而所为之韵又必须属于平声字一韵到底，或者仄声字一韵到底。
平仄关：平仄，即以诗中字的读音声调来分。
古声韵难学，我们暂且不提。
只读以普通话为基础的新声韵。
平声字，也就是声调属于阴平（第一声），阳平（第二声）的字；仄声字，也就是声调属于上声（第三声），去声（第四声）的字。
而律诗也就由这些平仄相间的句子组成。
且有专门的格式。
主要就是以下四种格式：意境关：意境，又称境界，是诗歌艺术形象的专用名词，初源于佛教，指某种悟道的境地。
六朝被借用于论诗，到唐朝皎然，司空图时，研究更深入，他们认为，意境不是客观的“物境”与主观的“情境”的简单相加，而是寓情于景，思与境谐。
清末王国维是意境说的集大成者，他学贯中西，研究认为情与景是意境的两个基本因素，情景相融是意境的基本特征，我们写诗必须追求感情的真挚，形象的真实和语言的真切。
并且王国维还把意境分为写境与造景，有我之境与无我之境，要求人们要追求“语言明白如画，而言外有无穷之意”的艺术效果。
文字和音乐的世界最为纯洁，它可以安抚人们走累的心，让人们的灵魂找到停泊的地方。
其实写诗词就是写人生，我们要多写诗词和学习诗词中文字语言，来陶冶性情，充实生活情趣。
...

怎么才能对古诗的理解更全面

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